第②季
青年科技艺术扶持计划
16强作品介绍

自2023年5月9日以来，在经历了为期近三个月的投递征集，和指导员与初审团的研讨评选，我们在来自全球超过20个城市、65所高校的青年艺术家们中，筛选出16位优胜者。

《4.5（）》，赵博雄&孙李俊哲

《唱诗bot》，谢玉婷&许昕

《达芬奇计划：新文艺复兴》，许靖、邹南、叶祺、严正皓

《Fertilizer》，许彦如&⻩雪仪&⾦宇薇&鄢⾬

《回》，d.a&六条

《或非异域》，彭惠龙&陈姝璇&王梦成

《兰芳实现》，温辰旻

《两小儿辩日》，谌汐雨晓&于玮萍

《玛利亚头纱》，董冰清

《瞧》，凤梨三明治

《生态圈3号》，Black Void

《他者的想象》，盖琦正

《只有云知道》，卢家祺

《The Outsider》，郑海瑜

《生态圈3号》
黑空

“生态圈3号”是一场数字环境中的科学假想，作品通过参数化设计、增强学习算法以及AIGC工具，建立蘑菇形态和环境之间的动态关系，例如太阳距离、辐射强度和蘑菇颜色这三者之间的关系，在数字环境中模拟蘑菇的生长、养分的剥夺、变异及对环境的适应，建立生态圈3号中的宇宙关系。

Black Void

一个科技艺术团队，由蔡艺璇、肖钰含等来自建筑设计、数字艺术、算法及人工智能、数据科学、实验音乐等多领域的创作者共同组成。Black Void致力于探索新技术推动下，艺术在规则、感知与分配方式上的革新。关注议题覆盖气候变化、星际物种、虚拟与现实的连结等。
《银河电信》
Sensory Atelier

「银河电信」是⼀台可以跨越多维度世界进⾏交流的设备，⼈们可以根据需求选择连接的维度世界进⾏交流。即使是科技高度发展的未来，阶级的断层式分化依然存在，在更多人使用高智能设备的时候，依然会有基层的群众使用着基础设备进行信息互通。因此「银河电信」将电话亭作为载体，探索公共场域、私密空间、沟通⽅式、信息流动之间的关系。在展览的语境下，希望为等待交互的观众设置一个犹如观看戏剧的视角，进入电话亭的观众成为演员，我们成为了沉浸式的观看者。

SENSORY ATELIER
一个未来主义的艺术与设计工作室，尝试不断探索与拓展艺术设计与技术的边界。创作以AI，增强现实，实时动态等多媒体交互形式，覆盖平面，时尚，影视，数字装置等媒介。以先锋的多元化风格打造全新的实验性数字体验。
《刘柔》
董冰清

起因：最近有两个发现，一个是社交平台上出现一些用AIGC生成3D视觉作品然后假装是自己做的人，打着信息差，获得满多赞的；第二是我社交媒体上的粉丝好像更关心我“是怎样生活的”以及和什么人交往/自拍，发生活的点赞量是发作品的四倍，也没什么不好，也不觉得好。

执行：所以我想做一个新的账号用一个假的艺术家名字，所有作品用AIGC算出来，运营一下子，看看最后是什么效果，有多少粉丝多少赞，留言都在说什么。名字的话找人算一下取一个，取了名字之后作品名就叫这个。我的音乐人/网红朋友们非常在意的一个东⻄就是数据分析，经纪公司也会讨论这个，潜移默化我自己也会去关注自己的数据，这些数字就非常有意思，到头来你会发现这一切都是虚拟的泡沫，也许因为在这个时代所有人只想要关注当下的繁华，想太长远和想太多生命的意义变得很艰难。

董冰清

中国美术学院史论系古代美术研究生，师从范景中、万木春。她的作品呈现形式以装置/3D影像为主，多样而打破常规场域，探索着艺术形式无限可能，且始终围绕着个人浪漫而自省的精神内核，将思维、学术及图像学隐藏在视觉之下，用鲜活的虚拟人物视觉和无边的想象力，构建着一个个注入情感的动人世界。
《瞧》
凤梨三明治

作品想法源自新冠疫情刚开始的时候本人在家闲置，机缘巧合下从网络上认识一位异性，互相了解之后，话题越来越多，交流地越来越顺畅。当时感觉到对方在自己身边，而不是相距30公里的城市另一端，我们跨过了五光十色的现代都市，越过了车水马龙的大街小巷，连接着彼此，分享有趣的经历，吐槽奇葩的见闻。于是一个月后约出来线下见面吃饭，我以为会跟之前在虚拟世界中交流一样，我们在真实世界中的交流也会畅通无阻。可现实却是那么的力不从心。我的注意力被餐桌上的饭菜、被水杯中的液体、被对面上下移动的嘴唇所吸引，而对于坐在我对面的人所说出来的话，我倒不知道如何去应对，好像就是一位我不了解的陌生人，只是今天偶然地坐在了我的对面而已。我感觉自己和对方的距离，不只是隔着一桌饭菜，好像隔着什么不存在于真实世界的“东西”，描述不出来但它确实存在，这成为我们彼此交流的障碍，拉长我们之间的距离。

这种不知道到底是近是远的距离感，和位于虚拟世界与真实世界两处的落差，促使我做这件作品。一种虚拟世界带给我跟别人很熟的错觉，一种关于当下人际关系的状态，一种对于生活在虚拟和真实中的迷失。

凤梨三明治

毕业于台北艺术大学新媒体艺术硕士班。擅长编写代码去创作影像动画和互动装置。想通过自身对当下最真实的感受，做出符合这个时代的作品，并寻找自己能够以艺术家的身份与这个社会进行交易的关系链。
《他者的想象》
盖琦正

《他者的想象》以国际象棋棋子为对象，研究跨文化误读现象。国际象棋起源于印度，不断发展，不同文化背景的人会带着自己的文化和经历对于他者进行先入为主的解读，这使国际象棋产生了不同程度的误读。创作者通过三场展览的梳理：1944年由杜尚策划的“国际象棋的意象”、1968年“国际象棋：东方和西方，过去和现在”、2009年国际象棋的艺术，发现了国际象棋棋子从棋子种类、雕刻材料到象征物的丰富多样性。作品收集了来自不同文明、时期和材质的3000多个棋子，使用机器学习创建了融合26种不同文化的20000多个棋子。最终呈现方式包括棋子雕塑、视频和书籍，来探讨跨文化误读，强调图像和语言对未来文化融合的影响，也预判了未来文化融合的可能性。

盖琦正

山东青岛人，TTTB Artist-Run Space联合创始人，专注于跨文化、桌面游戏、图形实验下的艺术创造，包括研究、文献、艺术、个人出版物。
《模块化剧场》
雷宏才、徐子钦

在Modular Theatre创作的初衷，我们期望构建一个开放、可扩展的叙事系统，以回应现今面对庞大而脆弱的框架，个体无可避免滋生的荒诞，我们何以从中解放？我们期待构建一个弥散而互联的“空间”，观众结合其中的模块构建自我叙事，基于此，又在系统的流动中联结彼此。

Modular Theatre会构建一系列具备不同属性和功能的表演模块，并且通过嵌入式通讯链接输入，输出还有处理模块。其输出形式将会有声音/灯光/动态机械三种，以特定的交互形式响应环境和进入空间的观众。

[Modular Theatre]

由专注于声音和空间的雷宏才以及专注于算法和叙事的徐子钦共同创立的产品和设计品牌，同时也是他们正在开发的模块化叙事平台。通过交互技术探寻开放与可扩展的叙事系统构建。其研究技术领域涉及集群智能、模块化、有形用户界面（TUI）、嵌入式通讯与机器学习等。
《回》
六条、D.A

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《只有云知道》
卢家祺

《只有云知道》是一个调用谷歌云视觉对图像进行艺术识别的浏览器扩展程序。当软件运行时，从云视觉的应用程序接口（API）传送回的检测结果——配有置信度分数的标签——会随着网页加载叠加在被定义为艺术的图像上。作品以预先标记的数据样本中像素模式的关联性替代了主观的审美判断，以运算模型的准确率测度无法量化的艺术真实，旨在反映对技术视线的信奉如何蒙蔽了我们的视野，并揭示加速的认知自动化如何短路了我们的个体化回路，并邀请使用者思考这种以数据为中心的世界观的局限性：什么被遗漏在可识别性的阈限之下？什么将被排除在算法调控的未来之外？

卢家祺

研究生毕业于香港城市大学创意媒体学院，曾参与诗意计算学校和School of Machines, Making & Make-Believe的课程。她关注机器学习相关内容，并在艺术，科技和文化研究的交汇处解码和重新编程现有的技术范式。
《或非异域》
彭惠龙、陈姝璇、王梦成

作品以分布式叙事游戏的方式将人们寻回自我记忆的过程具象化为一场空间冒险。玩家需要造访每一个虚拟空间，阅读在空间中残留的破碎记忆，并跟随提示文本的引导在各个空间中穿梭，最终重塑完整的自我记忆。

我们以衍生文本中的叙事为逻辑构建各个空间的顺序和内容，并引入游戏化的设计手法，为每个空间设计了与叙事内容相关的交互形式，让玩家可以在交互和浏览的交替中体验作品的分布式叙事，以此探索虚拟空间与游戏化设计相结合的叙事可能性。

彭惠龙

数字媒介创作人，就读于中国美术学院创新设计学院，创作媒介囊括三维影像、电子游戏、音画交互、装置等。

陈姝璇

现就读于中国美术学院艺术与科技专业，擅长多元发散思维与空间叙事，作品方向包括多媒介影像、装置、新媒体剧场等。
王梦成

就读于中国美术学院创新设计学院艺术与科技专业，研究方向包括图谱设计、装置、美育教育等。
《两小儿辩日》
谌汐雨晓、于玮萍

如何让人工智能进行一场诗意的辩论？

我们将尝试赋予两个机器人不同的知识，并在二者间构建一种紧张的博弈关系，使二者互相拉扯，以呈现出一个机械生命的荒诞寓言，从人工智能的视角反思人自身的知识构建。

二者搭载有基于不同数据集训练的图像识别模型。因此，他们会对沿途的发光物产生相异的理解，并进行图像化的表达，持续对发光物展开“辩论”。同时，两个机器人将被铁链相连，因此移动时会相互拉扯、纠结。他们将沿路而行，避开障碍，在夜晚的城市中不停漫游，辩论沿途所见之光亮。日出之后，他们将停下脚步，用光伏板补充能量，等待下一个夜晚的远行。

谌汐雨晓&于玮萍

两人于2018年开始共同从事科技艺术创作、艺术活动策划，以人工智能机器人、脑科学交互装置、多媒体影像等为主要创作媒介，通过跨学科的研究和创作方式来回应技术变革时代下的新问题。作品曾展出于中央美术学院美术馆、北京时代美术馆、上海明当代美术馆等
《兰芳实现》
温辰旻

“兰芳”意指17-18世纪在南洋婆罗洲岛上的华人建立的海外家园，一种乌托邦冲动营造的理想现实。历史通过口述、传说、仪式的方式不断重新排演，人工智能以一种 “大他者”的形态，将人类文明建构的历史成为整体的素材，《兰芳实现》试图以艺术实践的姿态，呈现文化中被隐藏在主流历史之外的他者，在南洋华裔次族群文化的潜在空间中，发现一个可以被经验到的中华历史科幻。

温辰旻

工作生活于杭州。艺术媒介混合现实实验室博士后研究员，中国美术学院跨媒体艺术理论与实践博士。他的关注方向以艺术媒介中的文化潜在空间与异质经验为切入点，关注「离散」、华人Sino的人类学景观、虚拟民族志、中华未来主义等研究。
《达芬奇计划:新文艺复兴》
许靖邹南叶祺严正皓

若人类是火，思想是光，行为语言是影子，那么达芬奇便是影子的影子。作品以主⻆达芬奇为线索，讲述了在近未来去中心化背景下，人们繁荣的云上生活、潜伏危机的出现、数字主体的联结。影片创作大范围使用AIGC作为素材，将文艺复兴和Web3.0编织进同一段叙事，欲以折射出不同社会进程中底层人⺠权力的幻灭、科技未来主义视⻆下线性的桎梏的未来想象。技术是否会成为一种新的神学压迫? 我们又何以想象一种另类的未来。

许靖、邹南、叶祺、严正皓

来自中国美术学院社会与策略研究所的四人小组。长期聚焦技术变革如何切实波及具体的生活，在叙事、图像、装置的不稳定场中不断进行创作尝试。
《唱诗bot》
谢玉婷、许昕

《唱诗bot》意在构建科技宗教主义下的赛博忏悔室，通过超越理性的音乐与神圣的光，呈现人们未尽之言何以传达的始与终。当观者立于装置前时可诉诸心事于麦克风，此时装置根据观者音频特征将其转换为音乐，同时结合音乐的节奏控制激光矩阵的发射，最终灯光直射云端指示传输的路径与传输的完成。

谢玉婷

同济大学交互设计专业硕士在读，其研究专注于科技与自然的平衡点。探索以生物材料或生物数据作为艺术创作的媒介，并基于声光电等数字媒介续写生物诗歌。
许昕

南京艺术学院数字媒体设计专业硕士在读，研究聚焦于跨媒介的融合叙事，其创作集中在网络文化、数字永生、身份认同等议题。试图借日常的生活力与潜在创新性，赋予作品以想象力。
《Fertilizer》
许彦如、金宇薇、黄雪仪、鄢雨

《Fertilizer》是一款基于动作捕捉技术的双人合作现场表演游戏。游戏探讨了身体与虚拟空间之间的关系，以及玩家之间的相互影响和控制。这个故事旨在传达我们反对战争的立场和保护地球的重要性。
核心机制：玩家1穿着动作捕捉服，其身体动作数据将实时传输到游戏场景中的人物模型上，并以身体将形成游戏中的地形。玩家2将扮演粘菌的角色来控制电脑，以第一人称视角探索场景，并利用玩家1的身体姿势通过游戏中的障碍物。

艺术家团队

成员均来⾃Goldsmiths的计算艺术和游戏设计专业。团队由许彦如担任艺术总监，以数字媒体艺术为核⼼；⻩雪仪专注于3D设计、⽣物设计和动捕技术；⾦宇薇负责游戏功能的实现和设计，⽽鄢⾬则专注于动捕技术和⼈物设计。她们汇集了多个领域的专业技能，共同合作创造独特的数字艺术作品。她们将游戏与艺术巧妙融合，创造了全新的游戏剧场形式，将身体与数字空间相融合，同时呼吁观众重新审视我们⽣存的环境，反对污染和战争。
《4.5（？）-介于碎片化信息下的混合现实事实重塑》
赵博雄、孙李俊哲

作品深入研究了缅甸电诈问题，采用符号互动主义方法，分析电诈主角的行动和背后因素。结合地理、卫星图和情报，揭示了电诈现象的双重性质。同时研究了组织形式、传播途径，以及诈骗分子和受害者的心理机制。最终，通过混合现实和数字叙事影像呈现客观事实，警示人们警惕境外诈骗势力。

赵博雄

空介数媒实验室成员，曾于CDSA数字艺术节、沸铜艺术节与阿里U设计周等参展，同时也是粉狮艺术节签约艺术家，ANNAKIKI米兰时装周和TIWILLTANG的合作艺术家。

孙李俊哲

ChangeMore合作设计师、啫喱Gelelua—IP数字人设计师、IslandWorld合作设计师。
《The Outsider》
郑海瑜

作品受到福柯《规训与惩罚》的启发，尝试借助建筑空间来营造场景氛围，以探讨文明秩序下的制服以及在规训社会中自我意识的形成和重建，并通过视频的形式辅助叙事。

郑海瑜

三维艺术家、动态设计师兼导演，在美国密歇根大学获得建筑学学位。她在不同学科碰撞的实验中探索更多的可能性，并利用在建筑中学到的感知来创造新的叙事模型。多年扎实的建筑学基础培养了她对规模、物质性和空间氛围的敏感度，帮助她创作出具有强烈视觉冲击力的创新 3D 艺术和动画作品。