CV02｜沙盒系统
关于治愈的三个样本
“若将治愈作为一种技术手段，它既有基于古代宗教和万物有灵论的路径，也有基于现代主义的科学方法论。”
本次展览更像是一场项目报告会，我们邀请李洋、王欣、老妖精团体，将他们的工作带入线上平台，以讨论自身情绪、梦境、记忆、情感劳动这些因现实而产生的虚相，从技术的角度来讨论通过集体浅意识、他者催眠（冥想）和人工智能代替人工进行情感疗愈的实验样本。每一位艺术家可占据虚拟空间一周来进行自己的项目，或是一个持续工作的状态，一件不断更新的作品，一场讲演，一次工作坊，一个游戏……
治愈作为从古延至今日的技术，除了对于身体伤害的物理治疗（healing），对于情绪的疗愈（curing）亦不可缺失，而后者往往需要通过向主体自身内部进行挖掘，使藏于躯壳之下的问题显现，所以也更加难以治愈。心理的治愈可以通过个体自身的本能调节，也可借助他者或机器的干预来进行。
所以，若将治愈作为一种技术手段，它既有基于古代宗教和万物有灵论的路径，也有基于现代主义的科学方法论，同时，也在后人类纪里与人工智能、大数据等技术相遇，形成新的方式。除了梳理其线性的发展逻辑，我们更需要重新描述其间的关系，寻找对话空间。
多拉·卡尔夫基于荣格的心理分析和易经思想所创立的心理疗法（沙盘游戏），是一种将意识落于象征性物质载体的预演。而当人、物质、机器、数码物的边界相互渗透，沙盒也成为了一种安全机制，将硬件工作虚拟化，为运行中的程序提供所需的隔离环境。无论是建立真实或虚拟的场域以达到自我察觉问题的机制，还是基于系统控制论以实现自我优化的最终目标，“沙盒”都成为了精神寄托与技术试验之地。
01「梦腔体」
梦境是一个既虚又实的存在。容格曾说过，梦显示的是我们心中的“原始人”，仿佛幻影一般，我们沉睡后以不同的视角追逐其后，“原始人”幻化为我们的隐藏面、情绪、欲望之物等潜意识的象征之形，之景，之境。
“梦腔体”是一次试验性的创作尝试与呈现。艺术家李洋化梦采取在线实时创作的方式与观众合作，从而是参与者直面自己的内心，整个过程既是疗愈也是解梦。在这里，你将看到盘旋而上的八幅梦话，这也是本次梦腔体的活动记录。李洋与观众进行了线上的实时互动，参与者将其梦境讲述于艺术家，随即在15分钟以内的时间，通过聆听交流与感受将其梦境形象化。在这个过程中，参与者重回到某个或多个梦境并深入进去，通过重现当时的感受与景象，从而再现其自身的情绪。
02「八赫兹元宇宙工作坊」
踏入未知的虚拟领域，这并非一件新奇之事。当电子设备、互联网、GSM等现代科技进入大众生活，我们的身体也在被改造、规训、适应着。人们在屏幕前和屏幕中的生活已成自然，那么如何在心灵沉浸于虚拟之中，却也为肉体的回归谋得相应的放松和慰藉呢？
工作坊将运动冥想，以及结合催眠式的引导作为治愈技术的第二个样本，艺术家王欣参考了古代道家修身养心的方式和当代人对屏幕的依赖以及对数字世界的沉迷后开发的一套非传统的疗愈方式。艺术家将传统道家“天人合一”的养心方式和非自然的计算机设备以及数字世界纳入进“自然”，并希望邀请观众共同探索一种在数字世界中实践古代修身养心智慧的可能性。
03「织女计划：主人，请编织你的女仆」
“织女计划”是正在长期生成中的跨学科表演项目，由集体创作共同体老妖精发起。该计划目前正在实验与人工智能相关的部分，包括情绪的机器学习、情绪识别、以及更深度的情绪交互。本次的“织女计划”集中研究了身边“情感劳动”的具体形态——女仆作为一个职业，潜入人们肉眼不可见的、情感劳动者们的精神内陆之中。
在虚拟世界中，整个虚拟活动为期四天，艺术家们开放了新款型号“女仆bot”的语料库编织，邀请观众通过指令的输入，共同编制“女仆bot”的行为，在活动最后一日现场与舞者和前女仆李美玉合作进行线上展演，体验情感与情绪的双向交互。
导览回顾
关于艺术家
李洋（网络名李洋画梦/化梦），1976年生于山西太原，中央美术学院实验艺术研究方向博士，现为中央美术学院壁画系副教授。从1990年开始至今的30多年来，他持续的以梦作为绘画与艺术创作表达的重要主题，形成了一套人类梦史个体记录的编年体奇观。并以此为契机，展开了一系列相关的心理学、社会学、神秘学、科学与教育实践探索。自2005年至今，在中央美术学院开设“超现实艺术解析与创作”“全观性素描”“人类的装饰”等一系列实验性艺术课程。
王欣，1983年生于中国湖北省宜昌市。2007年毕业于中国美术学院新媒体系获学士学位；2011年毕业于美国芝加哥艺术学院电影、录像、新媒体和动画系，获硕士学位。王欣作为一位曾经的持证的催眠师，她的创作具有某种使人着迷的力量令人能够产生强烈的情绪反应。装置、影像及新媒体是王欣作品的主要形式；人类的心灵世界，自助式心灵疗愈、艺术生态系统以及关于人与人工智能融合的后人类的未来是她创作的主要方面。
老妖精ensemble，是一个不断演化的集体创作共同体 (ensemble) ，使用当代实验剧场为创作媒介，穿梭于美术馆、黑匣子、日常场景与特殊空间，寻找比传统戏剧舞台更独特的现场。老妖精目前驻扎上海，有六位核心成员，并且一直使用集体创作的理念来做创作。她们的现场是剧场与日常生活接壤的模糊地带，每一次现场都是不可复制的发生。
李美玉，当代表演实践及研究、应用多种媒介创作、自由舞者、前女仆。