2023｜
北京当代艺术博览会

“在北京当代，
「雷电所」带来一场围绕虚实共生的展览。”

 

游走于虚与实的边界，这条本是明确的分割线被逐渐湿润、褪色和模糊。穿过屏幕，淌过数据之流，肉身成为Avatar；情感和语言附着于虚拟替身；现实的行径变为可描摹的轨迹；高速发展抹去了城市的专属特征。人们开始栖身于数字的镜像世界，将情感转移，再造人文，感官互通。

此次展览共展出11位/组国内外艺术家的作品，意在从个人情感、集体共性、人工智能、数字生态的角度写入探讨真实的人类社会与数字世界千丝万缕、相互映射的关系。

参展艺术家：

陈抱阳、共代谢、郭耀先、黄天、刘佳玉、Marc Lee、 汪天鑫、王业丰、武子杨、郑达

  • 《The Eternal Flux—2》

    汪天鑫

    装置由3个运动LED发光体构成，采集器将风、声音、空气等环境数据经过算法驱动着每个立方体独立旋转运动。白天镜面运动反射着周边景观及光线，夜幕降临，自主动态及视觉系统与客观环境产生全面交互“舞蹈”。

    汪天鑫

    他的艺术表现涉及装置、绘画、影像及剧场展演。擅长运用图像重构、智能算法编辑系统、自动化剧场机器等媒介创作大型交互声光装置，探索并思辨媒体技术、空间剧场、社会雕塑之间的边界想象。不断挑战著个人与当代社会的密切关联。

  • 《我在雨中看你哭泣》

    陈抱阳

    在该作品中，艺术家通过 AI 人脸替换的方法，将原版银翼杀手结尾“雨中泪”段落中仿生人 Roy 的脸替换成 Harrison Ford 的脸。在电影中， Ford 扮演了追杀仿生人的人类上街猎人角色。于是，片 中的仿生人 Roy 拥有了 Harrison Ford 的脸。人工智能的问题最终是人与人的问题。

    陈抱阳

    （生于1989）是一位工作在科技与艺术之间的创作者，毕业于哥伦比亚大学，任教于中央美术学院实验艺术学院。他将科技视为合作者，把算法看似混沌的表面按一定的秩序从“无为”中被构造并一直保存下来。

  • 《游牧·共聚物》

    共代谢工作室

    该作品由“游牧书架”搭载“共聚物图像”形成。“游牧书架”借由宋代的货郎图中的货架形态展开，从传统的物质交换工具，转化为如今游走在城市空间中的信息搭载体。“共聚物图像计划”通过传统纹样（剪纸，木窗格等）的数学逻辑，将淘宝收集来的工业代谢品卖家图重新构建，其生成的繁复图案消解了图像最初的工业意图。共聚物与书架的结合，通过推动与背负的方式让信息和信息载体在城市中流动，如同古代的货郎进行的物品交换。

    共代谢工作室

    是由设计师张宁（生于1995）和艺术家杨亚非（生于1988）成立的设计艺术研究工作室。共代谢试图将工业构件等大规模生产工业代谢品重新激活模糊他们在空间中的功能，真诚的将公共空间和物件交还给当下的真实需求。

  • 《熵Entropy》

    郭耀先

    熵是用以描述系统状态的函数，也用来描述系统的混乱程度。作品基于系统与变量之间映射的关系，将观众作为改变静态稳定系统的因素:当观众走过，触发感应，从⽽回馈马达的转动，以带动彩色经纬的变化，从⽽最终改变画面。每一次的介入会带来随机的结果，通过不断的触发、计算、累积、叠加，以生成无尽的画面，来解析有限与无穷、失序与重构、进化与迭代、感知与虚无的多重可能。

    郭耀先

    （生于1985）毕业于中国美术学院获博士学位, 现任教于中国美术学院。擅长运用多种科技媒介，进行艺术语言的探索和观念的呈现。涉及的创作主题包括控制论、系统理论等领域、常以人为的介入引发不可预测的、连锁的、蝴蝶效应为途径，展开建构或解构秩序逻辑的“迭代和运算”。其作品被中国美术学院美术馆、中国雕塑博物馆等机构收藏。

  • 《字兽乐园》

    黄天

    《字兽乐园》即是在我们当下的数字化社会系统需求中诞生出来的平行于现实的元宇宙象形文字。作品是对人类如何脱离自身局限去创造虚拟世界中的新型物像的问题进行回应：对于这个问题的解决路径，我们或许可以从人工智能中找到。

    黄天

    （生于1991）, 致力于数字媒体艺术领域的艺术实践和理论研究。包括对元宇宙语言形式的探索，寻找现实语言更多样的可能性。现任教于广州美术学院数字媒体专业。

  • 《Zizi和我》

    Jake Elwes

    Zizi项目（2019年-至今）是Jake Elwes探索人工智能(A.L)与变装表演间交集的系列作品。
    《Zizi和我》是变装皇后版的“我”和深度伪造(A.1.)克隆出的“我”共同完成的双重表演。艺术家为这段表演训练了一套神经网络，这套网络能够通过学习新的运动来控制虚拟身体。

    Jake Elwes

    （生于1993）是来自伦敦的媒体艺术家，毕业于伦敦大学斯莱德艺术学院。艺术家关注于机器学习与人工智能领域的研究，在这些系统的成功和失败中寻找诗意与叙事，并质探究背后的代码和伦理。

  • 《海塘步道》

    刘佳玉

    《海塘步道》是艺术家刘佳玉与雷电所合作关于元宇宙虚拟策展的一个新尝试，也是雷电所「云雲云」每月一展的第五期。海浪的初次尝试，是刘佳玉通过提取海浪边缘的实时波动数据及摄像头识别与自定义算法流水(algorithm pipeline)组成的轨道装置。而在「云雲云」中，物理世界的海浪数据将会以虚拟的像素块的形式呈现在元宇宙的世界中。大海、浪花、泡沫，当以一个新的维度去体验自然现象，展览为观察者融入虚拟环境中提供了不一样的语境。作品探索了人与自然之间错综复杂的各种关系和层次，以及人们观察自然的复杂视角和观念。

    刘佳玉

    （生于1990）2014年毕业于英国皇家艺术学院，同年组建刘佳玉工作室，致力于对新媒体艺术的创作实践与研究。

  • 《非地点》

    Marc Lee

    作品探索了全球化如何创造MarcAugé笔下的“非地点Non-Places”，它们可能存在于世界任何一处，不再具备地区性格，城市变得越来越相似，充斥着高速公路，机场，酒店房间和商场。这激发了一种反思的态度，而这种反思则建立在对当下数字社会新的 “沉浸式对抗 “之上。参观者能够在LED的装置矩阵中穿行，体验三维信息，在图像、声音、文字和视频的吸引和启发下，关注你可以探索这些地点，感知大量数据的片段。在虚拟空间中，这些信息被可视化在不同高度的立方体上，成为一条天际线。一个不具体的地方，可能是世界上的任何地方。

    Marc Lee

    （生于1969）是一位瑞士艺术家。他专注实时处理、计算机编程的交互艺术创作，作品涉及视听装置、增强现实、虚拟现实、手机应用、交互表演及录像艺术。

  • 《无根据的主角》

    王业丰

    在《无根据的主角》这组持续的作品中，一系列数字动画人物作为非肉体存在驻留在等离子屏幕中，表明了TA的虚拟存在。但TA们依靠戏剧性的动作捕捉数据，刻画出情感触发的行为，以此不断试图影响与连接观众。真实人类动作的编码记录被包裹在角色的多边形虚拟 “身体”中。他们的矛盾形式导致了对主体性的想象，这些都被保存在一系列复杂的模糊维度中。

    王业丰

    （生于1984）的创作涉及多种媒介，其中包括实验三维动画、影像、装置以及写作等。他目前在罗德岛学院担任数字媒体艺术项⽬副教授。

  • 《巴石河2030 - 6 Plus》

    武子杨

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    该作品以2030年的菲律宾为背景，虚构了当地的一家互联网服务供应商和区块链公司，并以其视角呈现了未来发展中国家的数字生活环境。作品标题中的“巴石河”是影像叙事的重要线索：这条流经马尼拉大都会的河流因污染严重，早在2000年初便已被判定为“生态死亡”，但在CG渲染的虚拟场景中，河流却在当地政府与区块链公司的联手治理下恢复了“生机”，背后却氤氲着全景监控、数字殖民等一系列问题。通过对当下“数字地球”、全球网络基础设施建设和区块链的发展进程的深入研究，作品不仅揭示了数字构造与物质现实、落后与先进之间的矛盾，也预示着社会自身将要面临的变动与更迭，提示我们潜伏在眼前不远处的危机。

    武子杨

    （生于1990），生活工作于纽约和杭州，现任教于纽约视觉艺术学院和中国美术学院创新设计学院，并为New Museum艺术与科技孵化器NEW INC项目成员。罗德岛设计学院硕士，佛罗伦萨艺术学院学士。

  • 《生成的线索》

    郑达

    《生成的线索》是基于电子生成艺术计划的系列作品之一，作品利用运算模拟个人行为和环境的互动。这件互动作品完全由程序生成，已经持续运行了 15 个月以上，产生了 11000 多小时的数据和图片，观众可以看到程序模拟生成了两个鼠标在屏幕上不停地移动、点击和追逐，它们分别代表着一个人下意识的行为模式和外界环境对他的影响。一个鼠标留下的轨迹持续地受到另一个的影响，并为后者所取消。

    郑达

    （生于1979）的工作聚焦于艺术与科学的跨媒体互动艺术，其创作轨迹焦距在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括游戏艺术、互动艺术、机械装置、媒体剧场等。创立的“低科技艺术实验室”专注于当下媒体文化和跨学科的融合。