2021｜西岸艺博会

在西岸，「雷电所」带来了一场关于“云”的展览。

芸芸众貌，万物互联。古语“云”、繁体“雲”、现代“云”三者有着复杂的表征。“云”由空中悬浮的水滴、冰晶聚集而成，被古人视为山川之间的气动，回转之“云”作为中介，为雷、雨等自然现象转化能量。而巧合的是，“云”却因古音被假借为“曰”，成为人与人之间信息传递的中介。

在当下，“云”的意指被聚合，成为一种“存在”状态，尤其是受疫情影响，云上的工作和生活日趋常态，推着我们来到元宇宙的门口。如果说器官化是技术的物质体现，那“云”的媒介将成为联通虚拟与现实的基础。

所以，我们这次带来的作品以一种云视角回应了从“运动中的自然”到“运动中的媒介”，也将尝试在Cryptovoxels中延伸展览的空间维度。

参展艺术家：

曹舒怡、傅韵雪、郭耀先、龙盼、Marc Lee、宋婷、魏涛、武子杨、张海超+李琨+胡滔、张瀚铎

  • 《卵生，湿生，有鳞，无鳞》

    曹舒怡

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    该系列（2020-2021）从非人类实体的角度阐述了人类的存在。从展出的透明或彩色硼硅酸盐玻璃雕塑中，人们可能会认出树瘤、树根、肿块、结、触手、外骨骼、胚胎、脐带或黏液霉菌。这些手工吹制的玻璃雕塑将已知与未知世界、自然与人造世界连接在一起，它们的形状唤起了人们对原始微观生物的潜意识记忆。

    曹舒怡

    2018年毕业于帕森斯设计学院获纯艺术硕士学位，感兴趣于地质、生物与技术物质的复杂网络，她的创作实践探索物体制造与知识生产的炼金术。

  • 《池》

    傅韵雪

    在这个3D渲染出的水池中，水是数字化模拟的、并始终经历着各种过渡与变化。艺术家傅韵雪通过使用液体渲染的数字动画，以此来审视和检查她周围的世界，并在作品中追求实现物理空间，虚拟空间，形而上学空间等多维空间的平行。

    傅韵雪

    傅韵雪是一位国际新媒体艺术家，策展人，同时也是现任纽约大学帝势艺术学院摄影和成像系的副教授。她主要承担新媒体艺术，后摄影 3D成像艺术以及视频装置艺术的教学设计和课程教授。

  • 《天书》

    郭耀先

    《天书》将摩斯电码中最为基本的语言符号和组织逻辑重新构建于编织结构中——通过观众的参与，系统的变量增加，积累迭代，形成新的“词汇”、“语句”或“诗篇”。同时，这些“语义”也在下一秒被消解。作品探讨了文本与纺织品的同源性，以及“概念”的生成与消解、失序与重构的多维关系。

    郭耀先

    1985 生于内蒙古呼伦贝尔额尔古纳市，2009-2012 中国美术学院雕塑系纤维与空间艺术工作室获硕士学位 ，2016-2020 中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系获博士学位，现任教于中国美术学院。

  • 《逆向书写》

    龙盼

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    “我在书本中植入蘑菇，菌丝会以书本为养料。菌丝逐渐穿透、覆盖书本上的文字，绵密的菌丝慢慢将书页包裹成白色，仿佛将文字逐个擦去。最后它会在书上生长出如火焰般的菌菇，狂乱的诉说自己的’语言’。”

    龙盼

    2019年毕业于中国美术学院跨媒体系（硕士），工作生活于宜春。龙盼十分关注自然界中微观的生物，她常以植物、真菌等生物体为材料制作作品，不局限于使用物质或形象，更多的是对生物体生存特征的研究。基于这些生物的视角，找到介入社会议题的切入点，这成为她认识现实与艺术创作的基石。

  • 《我，我，我》

    Marc Lee

    《我，我，我》讨论了数字时代下个体的处境与冲突，自我中心主义和自拍文化等普遍存在的当代现象和潮流。作品将观众带入一个充满异质幻象的唯我主义游戏世界。

    Marc Lee

    出生于1969年，是一位瑞士艺术家。他以当代艺术为载体，不断重新定义我们如何看待自己和周围的世界。他对信息和通信技术进行艺术实验，反映创意、文化、社会、生态和政治方面的批判性。在此背景下，他正在创作面向网络的互动艺术作品。

  • 《曾经也是我的家》

    Marc Lee

    该作品在体现生物多样性的同时也反映了物种的不断灭绝，以及我们人类如何在地球最基本的演变过程中成为生物多样性的主体。在这个作品中，观众可以跟随谷歌地球飞行到iNaturalist.org提供的观测结果发送地，浏览RedList.org网站上实时添加的濒危植物、动物和真菌的数据。

    Marc Lee

    出生于1969年，是一位瑞士艺术家。他以当代艺术为载体，不断重新定义我们如何看待自己和周围的世界。他对信息和通信技术进行艺术实验，反映创意、文化、社会、生态和政治方面的批判性。在此背景下，他正在创作面向网络的互动艺术作品。

  • 《牡丹亭Rêve之标目蝶恋花——信息科技穿透了“我”》

    宋婷

    该作品是艺术家宋婷以昆曲经典《牡丹亭》 为母本改编的AI-Human 协作沉浸式戏剧实验中的道具之一。各个角色的“梦境”是《牡丹亭rêve》实验戏剧的主角，人类演员、算法NPC和人类观众为戏剧的配角。艺术家与区块链上人工智能模型、区块链下人工智能模型协作生成了画面中的色彩平面，亦将《牡丹亭》开篇《蝶恋花》 唱词和2021年当代人对“古典之爱”的解读以sha1语言加密成数据片段贮存进画面。

    宋婷

    AI 和区块链艺术家，国际奥艺委亚洲大使，VOGUE 首次 NFT 公开研讨唯一受邀亚洲艺术家。

  • 《乞讨者》

    魏涛

    《乞讨者》的灵感来源于纽约7大道21街西北角的一位乞丐，旨在探讨日常生活中的符号化现象，也就是象征性，尤其在网络和虚拟技术悄无声息的完美融入我们生活的当下，这种象征性更加具有某种侵蚀实体的倾向。魏涛对这种倾向感到慌张，而由慌张所引发的疑问是这个作品所要表述的。

    魏涛

    工作生活于北京。他的作品关注空间、情感以及事物符号学意义。通过抽象绘画、空间介入和对于日常概念的转化，以多元的创作方式进行不同主题的探索，在不同媒介的运用中探索心理和情感状态的表达。

  • 《一个有科技的女人》

    武子杨

    《一个有科技的女人》是一个复杂的过程，使用机器学习去检验“过滤气泡”现象。作品的题目和视频剧本都是由一个AI对话机器人生成，它是使用我在90天的时间里收集到的所有个人社交媒体数据训练而成的。因此这个对话机器人可以被看作是一个AI版本的我。通过我与此AI的对话，我们“共同创造”了一个荒诞的视频剧本，最后我基于这个AI生成的剧本制作了一个12集的动画视频。

    武子杨

    生活工作于纽约和杭州，现任教于纽约视觉艺术学院和中国美术学院创新设计学院，并为New Museum艺术与科技孵化器NEW INC项目成员。罗德岛设计学院硕士，佛罗伦萨艺术学院学士。

  • 《HELLO WAVE_UPDATE FOR NEW WORLD》

    张海超、李琨、胡滔

    该作品是由交互算法图像、深度感知元件、机械驱动矩阵组成的沉浸式数字交互剧场。算法图像在空间表面覆盖流动，空间被转置为数字图像的内部领域。硬件（深度数据采集）作为其感官采集现实数据，上传至椎体中枢，中枢分流导向图像界面，为虚拟覆盖叠加现实提供能源。观众可以肉眼观察到信息从被采集，到上传，再到输出，由无形的数据，转化为可视化的沙粒成像。整个系统如同小说《索拉里斯星》中描述的未知流动星体，它具备自我学习、回应、沟通这以基本社会生物机制，却以超出人类常识以外的生命形态存在。

    张海超

    1987年生于重庆，2010年本科毕业于四川美术学院，2016年硕士毕业于法国贝桑松高等美术学院。现任教于四川美术学院实验艺术学院，科技艺术方向负责人。

    李琨

    现任教于四川音乐学院电子音乐系。他运用硬件/软件/湿件进行创作，来探索艺术表达上新的可能性。

    胡滔

    2016年毕业于四川美术学院实验艺术学院。现就职于四川美术学院实验艺术学院，四川美术学院科技与艺术研究院研究员。

  • 《赛罗：心灵之镜》

    张瀚铎

    这是一个基于“脑机界面”技术的互动装置艺术。参与者独自走进展览空间，与根据其脑电波信号生成的影像与声音进行实时互动。这期间的体验与脚下变化的涟漪相互呼应，不足为外人道也，也只有自己能懂。

    张瀚铎

    生于 1994 年，多媒体艺术家，电影导演，科隆国际电影学院数字化叙事硕士。作品致力于以虚构的叙事呈现真实，以影像为媒介，对各类事物的本质及运行模式进行思考。现旅居北美及欧洲。

  • ccCloud

    集体项目

    该作品是「雷电所」联合艺术家在Cryptovoxels中进行实践的一次尝试，共有19位艺术家参与其中。