第①季
青年科技艺术扶持计划
20强作品介绍

2021年3月，扶持计划开启了第一季13座城市、27所院校的路演活动，并于5月征集了400余件作品。

 

经10位评委客观严谨的评估与判断，我们最后评选出20件晋级作品。这些作品在历时4个月的驻地打磨后，以崭新的姿态进入「不准停电」科技艺术大展。

动态装置，图片来自于雷电所Raiden INST

  • 八宝周

    八宝周

    《八宝周》为艺术家团体八宝周的同名项目。它以游戏作为主要媒介，邀请观众（玩家）进入一场寻找“八宝周”的游戏情境中——当你醒来，发现手机屏幕里充满了关于“八宝周”的推送提醒，于是，你需要逐步收集“八宝周”的画像碎片，加入到这场追踪。你与八宝周互相侵入了彼此的生活。

    八宝周

    八宝周最初由一群于 2019 年底同在纽约工作生活的艺术从业者组成。作为旅居纽约的海外华人，在文化裂缝中抱团取暖的共同经历启发了他们合作创作一个能够反映并探讨这一经历及由此生发的思考的艺术项目。

  • 第二性凝视

    任佳瑄/黄星泰/吴怡颖/程瑜

    《第二性凝视》是一件讨论由凝视行为产生的主观权利差异的交互式可穿戴设备。装置由可翻转单元体、框架、广角红外线摄像头和树莓派硬件系统组成。眼动仪在识别观众目光的同时，其对应身体部位处的单元体将被激活，翻转成为镜面。于是，凝视者自身被镜面反射，成为被凝视者身体的一部分。

    任佳瑄
    生于1998年8月、北京人。设计师、新媒体装置艺术家、人机交互研究者。目前就读于加州大学伯克利分校计算机工程学院下的科技与设计专业，并在中科院人机交互实验室工作。不断探索自我的边界，并拓宽人类想象力的界限。对科技艺术、交互装置、生物艺术感兴趣，喜爱阅读。擅长硬件、装置与艺术、设计的结合。
    黄星泰
    就读于加州大学伯克利分校的设计学研究生，研究方向为人机交互、数字产品设计、批判性设计与设计咨询，本科毕业于同济大学建筑系。其作品着眼于技术创新与包容性设计，形式涵盖可穿戴设备、机械臂数字化、增强现实(AR)与跨学科研究。
    吴怡颖
    来自上海的城市规划师，设计师，新媒体艺术爱好者，服装设计从业者。同济大学建筑学士，加州大学伯克利分校人机交互硕士。时尚品牌Ophyta与艺术空间LNM创始人。
    程瑜
    本科工业设计毕业之后作为一名用户体验设计师在医疗方向耕耘了两年。她目前在加州大学伯克利分校攻读交互设计专业，致力于跨学科地运用现有的科技构思明天。对于设计，她热衷于帮助人们对生活进行有意义的探索。

  • 点_字_布

    李子杰/温璧依/周蓬岸

    这是一件关于媒介研究与自动化编织技术的书写装置——由计算机驱动的纺织机随着数据输入而生成的往复运动，编结出筒状的贴身织物。这个讨论场域涵盖了编织与计算、智识生产的性别属性、编织产品与身体、纺织工业中的性别属性等议题。

    计算编委会小组（李子杰，温璧伊，周蓬岸）

    计算编委会小组关注电脑屏幕之外的计算（computational）与可计算（computable）、数字信号驱动的文化语境中机器等与女性的关系，技术演进与劳动力再分配等话题；成员在共同工作中从编织开始讨论相关问题并对这种低效的工作机制进行自嘲。

  • 风铃

    龙盼

    在电⼦业的繁盛之下，有⼀群⼈在电⼦产品的残骸中淘⾦，⽽这些⾦属的残渣偷跑进了⽥野，躲进了⽣物体中。⽥地上的稻⾕在风中摇曳，细嗦的吹风声下，其体内的“⾦矿”亦在摇晃。《风铃》通过“植物冶⾦”的⽅式，将深藏在植物体内的铜提炼，将本不可见的⾦属制成⼀颗风铃，让它变成⼀声声微弱的脆响。风铃与⽥间的植物⼀起被风吹响，任四季轮转，物是⼈⾮，风铃吹动的响声会与这⽚异化的⼟地共存。

    龙盼
    2019年毕业于中国美术学院跨媒体系（硕士），工作生活于宜春，中国。龙盼十分关注自然界中微观的生物，她常以植物、 真菌等生物体为材料制作作品，不局限于使用物质或形象，更多的是对生物体生存特征的研究。基于这些生物的视角，找到介入社会议题的切入点，这成为她认识现实与艺术创作的基石。

  • 流动相依

    殷艾雯/赵蒙旸/赵伊人

    去中心化社会可以以怎样的面貌组织运行？在这个社会里的人们能否拥有更受尊重、平等及可持续的生命体验？受此疑问的驱使，关怀家互助网络将人与人之间的互爱互助关系视为一个可持续社会中必不可少的基础，并以此为根据构想出以关怀经济为基石的未来社会。

    关怀家互助网络（ReUnion Network）

    关怀家互助网络是由一群跨文化背景、多学科实践的独立合作者形成的网络。这些艺术家、学者、工程师受关怀家互助网络提出的，以关怀经济为中心的共同体社会的理念所吸引，而聚在一起去试验、实践并细化这一理念所展现的设计原型，并在互相合作当中发展出了多栖衍生的艺术与社会实践。ReUnion主要在荷兰运作，并自2018年起便受荷兰创意基金会支持。

  • 迷⾛⽆垠

    吴元安、杨思韬

    ⼈类探知世界的步伐伴随着熵增向外扩张，同时，建⽴种种⽅位系统，确保⾃⼰不得迷失。然⽽，宇宙中未知的地域和始终是那么⼴袤⽆垠，那么轻易地使⼈迷惘。这件作品在暗室中使⽤四台激光机和四声道声源，营造了⼀个沉浸式的迷幻视听场。光线与声波由四个⽅向⽽来，穿透迷雾投向地⾯，模糊了现实中的感知尺度，如同将⼈们的感知召唤⼊原初的混沌，⼜似在有限的空间中寻得⼀种⽆限。

    吴元安
    1991年生，现居杭州从事媒体艺术创作和研究 。作品主题关注人类生命活动，宇宙太空图像，空间与光线等方向。创作方式以空间装置为主，其他也涉猎声音影像等媒介。
    杨思韬
    1993年生，福建泉州人，现居杭州从事媒体艺术工作和研究。2016年毕业于中国美术学院陶瓷与工艺美术系，目前攻读同校开放媒体系硕士学位。他的个人创作以声音为主要媒介与切入点，探讨传 统文化、媒体考古、社交媒体、听觉政治等议题。

  • 肉身映像

    苏永建、刘大珩

    《肉身映像》由人造机体装置和传感器套装组成。在展览现场，表演者/观者身体运动和生理反应的细微变化经由传感器套装/摄像头被人造机体装置精准感知，并反馈动态和声音予以回应。此刻，人造机体在某种程度上既作为肉身感知维度的延伸，也成为了反观自我身体的映像。消散具身的技术被转化为重塑身体感知的媒介，以此对后人类语境下身体他治与离身性的局面进行博弈和试问：技术能否将人类濒临缺失的物性身体和肉身体验重新返还并再度唤醒？

    苏永健
    1994 年出生于广西南宁，本硕博均就读于中央美术学院，现为艺术与科技方向博士研究生在读，曾交换留学于德国卡尔斯鲁厄艺术与设计大学（ZKM 艺术与媒体中心）。
    刘大珩
    1993年出生于中国山东，毕业于安特卫普皇家艺术学院，伦敦时装学院（伦敦艺术大学）表演服装设计硕士学位，中国戏曲学院人物造型设计学士学位。

  • 塞罗：心灵之境

    张瀚铎、Conor Byron、Noémie Avidar

    随着现代科学对人脑的破译，思想来自大脑这一叙事被广泛接受。我们从古至今一直在寻找的“心灵”，是否也只是脑神经突触电信号交换的产物？随着破译的不断深入，一种直接连通“心灵”的语言也许会以计算机作为媒介，诞生在不久的将来。《赛罗：心灵之镜》是一个基于“脑机界面”技术的互动装置艺术。参与者独自走进展览空间，与根据其脑电波信号生成的影像与声音进行实时互动。这期间的体验与脚下变化的涟漪相互呼应，不足为外人道也，也只有自己能懂。

    张瀚铎
    生于1994年 2 月，多媒体艺术家，电影导演，科隆国际电影学院数字化叙事硕士。作品致力于以虚构的叙事呈现真实，以影像为媒介，对各类事物的本质及运行模式进行思考。现旅居北美及欧洲。

  • 上海的风

    湖畔媒体实验室

    《上海的风》以动态和绚丽多彩的光色变化表现数字化城市的独特魅力。艺术家通过在室外安装测风仪以获取实时风力数据，并用计算机编程将数据转译为多彩的光影运动，从而诗意化地将原本无形的风在变化过程中产生的节奏与韵律表现出来。

    湖畔媒体实验室
    位于苏州独墅湖湖畔的湖畔媒体实验室是一个集合了跨学科背景的新媒体创作团队，专注于艺术与科技的交叉创新创作。

  • 梳头机与假发机器人

    李启菁

    艺术家试图通过机械的一场行为艺术来展示一个制度系统。 在这个系统中，只要 “被管理者” 遵守该系统的规则，就拥有一段相对自由的活动时间。艺术家创建了一个梳头机与头发机器人之间的互动场景。在这段关系中，梳头机代表着权力阶层，而头发机器人则代表着被管理者。头发机器人平时可以进行自由活动，但每当铃声响起的时候，它们必须来到梳头机面前被梳理头发。每隔十分钟铃声响起一次，头发机器人被梳头后获得暂时的自由。

    李启菁
    1995 年生于广东。她本科从芝加哥艺术学院影像/新媒体专业毕业，后于普瑞特艺术学院电子艺术硕士专业毕业，现居纽约和深圳生活并创作。她的作品探索在科技世界中个体所扮演的角色和在一个 环境中“自我”的表达，喜欢解构和抽离常态，希望通过自己的作品向观众抛出问题。

  • 数字时尚·拟像

    余雪纯

    在数字化时代的背景下，艺术家以虚拟首饰为媒介，思考人们如何拓展身份构建与自我表达的边界，如何能够和自己的身份进行互动玩耍。数字卡牌、AR滤镜、全息影像……突破传统首饰的实体存在与佩戴方式，模糊现实与虚拟的边界，构成“拟像”的仿真。作品通过数字虚拟的方式，形成视觉幻象与感官美学，营造出一种具有特殊真实感的数字时尚，激发数字艺术与首饰艺术之间的融合实践。

    余雪纯
    生于1995年11月，现居上海。2014-2021年本硕毕业于南京艺术学院数字媒体设计专业，2020年成立数字时尚品牌SIMULACRA。2019年赴英国伯明翰艺术设计学院学习，次年获得跨学科实践（双）硕士学位。

  • 天书

    郭耀先

    《天书》将摩斯电码中最为基本的语言符号和组织逻辑重新构建于编织结构中——通过观众的参与，系统的变量增加，积累迭代，形成新的“词汇”、“语句”或“诗篇”。同时，这些“语义”也在下一秒被消解。作品探讨了文本与纺织品的同源性，以及“概念”的生成与消解、失序与重构的多维关系。

    郭耀先
    1985年生于内蒙古呼伦贝尔额尔古纳市，2012年于中国美术学院雕塑系·纤维与空间艺术工作室获硕士学位，2016年至今于中国美术学院·雕塑与公共艺术学院攻读博士学位。擅长运用多种科技媒介进行艺术语言的探索和观念的呈现，涉及的创作主题包括控制论、系统理论等领域、常以人为的介入引发未知的连锁的蝴蝶效应为途径，展开建构或解构秩序逻辑的探讨，引发个体于集群、社会、文化之间复杂性系统的认知和思考。

  • 网生物

    刘奕雯/管博扬

    造物之力蕴含着生命起源的秘密与真相，欲望驱使着人类不断试探上帝之领域。打破永生、信仰的人伦禁忌，催生出在网络生态系统下，具有机械特性的生物有机体矩阵。《网生物》使用人造材料模拟了生物的感知，通过数码媒介研究生命行为，将生物艺术的关注点从关注物质转变投向关注生命行为。装置母体內部以计算机干性媒介的处理系统模拟出无菌环境培养皿。利用数据程序控制气泵的输入，向矩阵子容器內的仿生生物注入生存所需氧氣。此仿生生物具有碳基生物的细胞特性，并孕育出生命特征的反馈与低吟。同时，装置容器将所收集到的活体数据信息变量，激活球內的适应光源，在光合作用下，仿生有机体矩阵形成完美的生态系统闭环。

    刘奕雯
    出生于1996年，目前攻读中国美术学院跨媒体艺术科技创作与研究硕士。创作媒介包括交互装置，编程以及虚拟现实影像。现居杭州。
    管博扬
    生长于杭州的电子音乐制作人以及Audio-Visual艺术家，先锋电子音乐厂牌FunctionLab的创始人之一。对科幻世界中的变异生物拥有很高的热情，并且常常将此作为讨论网络社会和智能化的主题，并将他的Live现场命名为虚拟生物工业。

  • 微博之眼

    何诚昊

    微博作为最广泛的公共信息传播平台，是不同态度与立场的碰撞，是真相与假象交叠生长的虚拟场域。公众往往难以对微博中成千上万的评论有全面、直观的了解。《微博之眼》将微博评论的数据可视化并以脉络串联。情绪、态度、群像、冲突，都将在这个由数据生成的瞳仁之中被任何人洞视。当碎片化的信息以“瞳仁大观”的形式呈现，我们能否探究到隐匿其中未被众人察觉的信息？通过微博之眼与文字对话，与数字对视。

    何诚昊
    现就读于中国美术学院艺术与科技研究方向。他的作品涉及代码本身的行为，边缘化的数字，以及隐藏的未来。
    陈嘉梓
    现就读于中国美术学院，是一名数字艺术青年创作者，现生活工作于杭州。致力于通过数字影像与多媒介空间叙事创作反映社会与人的尺度关系及自我观点表达。

  • 未知时空的光泽

    刘晓丹/霍书婳/低科技艺术实验室

    《未知时空的光泽》是由18个可折叠球体模块组成的阵列组合，悬吊于空间中。艺术家通过采集武汉市某段时期的风速、风向和空气质量指数，作为驱动材料和形态变化的“库”，将观看者的感知系统延伸向自然场域中。届时，流动的数据将成为缝合心灵创伤的丝线，机器的折叠与开合也释放出绵延的生命张力，在空间中呈现“流动的自然奇观。

    刘晓丹
    出生于1993年，低科技艺术实验室成员、媒体设计师，2021年毕业于华中师范大学设计学（数字媒体设计）硕士。作品致力于探索跨媒介融合，创作媒介包括动态装置、互动装置、编程、数据可视化。
    霍书婳
    出生于1997年，低科技艺术实验室成员、动画设计师，2021年毕业于华中师范大学设计学（数字媒体设计）硕士。艺术创作立足于对当下社会文化的思考，探索艺术与数据可视化等新媒介技术的融合。

  • 星球日记

    黄天

    如果机器有独立感官和自主意识，它会如何通过语言、文字、行为、声音、图形符号来解析这个以人类为中心的世界呢？冥冥之中，人类已经来到这个星球一万多天了。这个星球上的一切所见所闻都变得习以为常，没有一点意外；即使再离奇的事件，也能够在我们的观念系统中，通过已有的思维逻辑进行因果重构，得到一个异常合理的解释。

    黄天
    计算机编程艺术创作者。1991年生于广东，目前生活工作于广州。广州美术学院版画专业学士、数字媒体专业硕士。

  • 血色海豚湾

    陈子健、杨金荷、罗琬烨、陈诺、蒋博琴

    在日本和歌山县东牟娄郡太地町，有一项拥有几十年历史传统的行为——当地的渔民会在每年的9月中旬至次年3月对海豚和小鲸进行2万余条的抓捕，并由海豚训练员筛选出的优质海豚，而没被选中的海豚，将被捕杀并在市场中进行售卖。基于此事件，作品建造了6个视觉交互空间，玩家控制虚拟角色，在这虚幻与真实的空间中行走浏览，感受到整个事件的复杂与多面，其中，包含海豚的悲鸣空间；村民维系情感的空间；爆炸式的媒体空间等。

    陈子健
    生于 2000 年 8 月，就读于中国美术学院创新设计学院，作品多关注于探索空间叙事、跨媒介研究，擅长人文与技术结合。曾参与第十三届上海双年展“生态联盟”、亚洲数字艺术展、西岸等国内展览。
    杨金荷
    就读于中国美术学院创新设计学院产业与图景研究所，主要研究方面在于产业形态和社会图景，聚焦在视觉和模式的呈现。在校多次获得奖学金，团队作品曾参与上海双年展。
    罗琬烨
    就读于中国美术学院创新设计学院社会与策略研究所，致力于研究社会现象背后的意义并用各种艺术方式呈现而出。
    陈诺
    就读于中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所，对于探寻时空中的“不同命运”及已发生事件的叙事重构较为感兴趣。
    蒋博琴
    就读于中国美术学院创新设计学院技术与造物研究所。

  • 隐私奏鸣曲

    谭淦泉

    《隐私奏鸣曲》由五台包裹着异形骨骼的金属机械臂及自制声音控制器组成，其整体外形被塑造成了一种具有图腾特征的数据生命体。艺术家将个人的隐私数据（手机的加速传感器、陀螺仪、GPS定位等）作为素材，转化为声音机械装置的驱动力，将自我监控推演为“数据生命体”的无序奏鸣曲。

    谭淦泉
    1995年生于广东开平，2020年毕业于广州美术学院跨媒体学院实验艺术系，现居广州。

  • 造物者的球局

    吕艺杰

    作品源于艺术家幼年时期在乡镇上⼩学的记忆与经历。老式课桌被改造为一张特殊的台球桌，它不以“最先打完目标球”为目的，而是将桌面作为⼀个沙盘。当球体在绘有星图的桌⾯上滚动碰撞，桌面的影像遂即发声变化，球、桌、投影间的互动，共同建构了碎⽚化的叙事。

    吕艺杰
    1999 年出生于云南丽江，现就读于中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系，现居杭州。吕艺杰的创作从记忆和图像展开，综合运用录像、装置、摄影、三维动画等媒介进行空间叙事。

  • 新物演化

    左暘

    《新物演化》是一个具有多物种属性的无机生命体的生物群落。此生物群落通过观众的介入，从人体数据中获得“养分”。每个小的机械结构上布有光敏元件，吸收可控制光源，以达成活动所需的“光合作用”。艺术家通过3D扫描将自己的身体模型解构于不同屏幕中，用数据控制机械的运动，让肉体不再受限于空间中。在万物互联，时间趋于扁平的未来，空间亦随物而变。肉体、机械、信息成为新的维度，演化出有机与无机合一的新物种。

    左暘
    1996年出生于杭州，本科毕业于天津美术学院 移动媒体艺术系，现研究生就读于中国美术学院跨媒体艺术系。

关联项目

第一季扶持计划

第一季艺术家回访