2025｜
上海城市空间艺术季

在復興島，
「雷电所」带来一场围绕城市、身体与数据感知的数字化展览。

这次我们在2025年上海城市空间艺术季带来数字策展项目「量相」、「隧穿」与「量仔游记」。观众可以通过观看、身体互动与AR互动，进入量子感知的世界。这三组作品延续雷电所对“数字策展”与“身体经验”的研究，尝试在公共空间中重新分配我们的感知方式，让观众成为体验的共作者。

 

参展项目

量相

  • 《幻像：光的秘密》

    扎克 · 利伯曼

    幻像发生于光的运动，是光在时空中的玄妙之像。它时而隐匿、时而显现，游移交错、聚散化形。人类在认识光、控制光的过程中，创造神话、发明技艺，仰观宇宙，俯察精微。作为计算机生成艺术的重要艺术家扎克·利伯曼（Zach Lieberman）正是通过代码呈现了这场蕴藏着量子玄机的光学幻像。

    扎克·利伯曼

    纽约艺术家、教育家与程序员，openFramework与诗意计算学院的联合创办人，现为麻省理工学院媒体实验室副教授。他擅长通过代码将人体姿态、绘画等人类输入与交互技术结合，创作出驱动式视觉装置与表演性的动态视听体验。他的作品曾获奥地利电子艺术节金尼卡奖、伦敦设计博物馆年度交互设计奖，并在纽约现代艺术博物馆等展出。

  • 《中枢 · 復興》

    王一

    《中枢》系列融合西方文艺复兴的透视秩序与东方水墨的透明性，运用“三矾九染”等技法在石膏基底上营造精密而空灵的结构，展现秩序与裂隙间的哲学思考。《中枢·復興》由艺术家与雷电所合作，将手工绘画的身体性转化为人工智能的数据再生，并投映于“量子塔”LED外表皮，使静态图形与色晕因光影跃动，化为量子之诗。

    王一

    1991年生于上海，2016年硕士毕业于中国美术学院油画系新具象工作室。其创作以绘画为起点，延伸至雕塑、拼贴、文本与装置等多媒介，探索抽象艺术在风格之外的可能。他提出“大几何（Grand Geometry）”理念，借由抽象形式回应自然、城市、历史文化与社会结构等议题，力图以视觉语言映射人类社会的过去、现在与未来。

  • 《触海（新生纪）》

    Marpi 工作室

    《触海（新生纪）》是一次与外星生命邂逅的模拟。通过定制软件的驱动，程序生成了既陌生又熟悉的宇宙生命体，其灵感源自狮子鱼、海龙和乌贼等形态。同时，Kinect传感器捕捉观众动作并转化为虚拟化身，与屏幕中仿生数字生物互动，共同构成了时间、空间、算法与感知交织的多层互动体验。

    Marpi 工作室

    Marpi 工作室是一个跨学科艺术团队，专注于通过编程与艺术实验创造和模拟数字生物及生态环境。他们的创作灵感来源于自然界的复杂性和未来世界的无限可能性。通过代码实现了一个个充满生命的数字世界，并鼓励人类访客与其中的数字物种、系统和过程进行交流。观众的动作和行为被转化为塑造作品的物理特性，呈现出有趣和意想不到的效果。

  • 《大碰撞》

    罗曦

    《大碰撞》以大型强子对撞机（LHC）为灵感，通过数字影像模拟粒子对撞实验。演绎出粒子在运动、碰撞的过程中转化为数据流的视觉成像。此外，当联动的灯光“击穿”虚拟表皮，空间也将化为不断变化的拓扑结构。该作品以强子对撞视效隐喻了感知与存在的哲学思辨，借科学实验构建出一场认知与空间的对话。

    罗曦

    德籍华裔数字创作人。毕业于德国奥芬巴赫设计学院媒体艺术专业，曾任职于Aixsponza，Acht，The Marmalade等国际一线3D工作室，担任数字艺术家与动画导演。他专注于概念与视觉前沿探索，运用程序化技术拓展数字艺术的表达边界。2022年，他在上海与柏林创立6AM工作室，致力于数字艺术的研发与跨界创新。

参展项目

《量仔游记》

作品介绍

《量仔游记》是一件结合了增强现实（AR）与城市探索的互动艺术项目。观众可通过微信小程序扫码，与分布在复兴岛展区的六位“量仔”——羞答答、机灵鬼、智多星、慢一拍、永动机、浪漫的艺术家——互动、合影并解锁有趣的动画。此外，一张基于展览主视觉的AR互动海报也将为旅程增添另一层体验，观众可在挥手之间感受到光粒浮动，探索更多玩法。

参展项目

《隧穿》

作品介绍

《隧穿》是一件气膜互动灯光装置。每当有观众步入空间，管道内即刻发出一个“光子”，沿道疾行。光线所经之处，也将照亮藏于管道内壁的天体符号，使其显影。在量子物理学中，“量子隧穿”指的是微观粒子能够穿过看似不可能穿越的能量屏障。该装置模拟了这一现象，并通过路径串联“SUSAS”的字母，融合贯穿原本的建筑结构，虚实相通。