第③季
青年科技艺术扶持计划
入围作品

自2025年11月16日启动征集以来，经过为期三个月的公开招募、项目落地与评审研讨，我们从全国青年艺术家的投稿作品中遴选出24件入围作品，并最终以展览形式在深圳深港城市\建筑双城双年展呈现。

  • 《玻璃房间》

    黄恩琦、王歆童

    《玻璃房间》通过误导人工智能（AI），使其将两条金鱼在玻璃缸中的活动实时播报为拳击比赛的现场战况。作品借用“中文房间”的思想实验，虽然取消了原实验中隔离语言与理解的墙壁，却使“语言”（鱼缸中的金鱼）和“对语言的描述”（拳击赛况）戏剧性地同时呈现。在一连串没有原因的冲突与没有后果的胜利中，作品以调侃的方式重提了关于“AI 是否真正有理解力”的问题，或许误解对于 AI 来说只是描述这个世界的方案之一。

    黄恩琦
    中央美术学院博士生，北京城市学院人工智能艺术研究中心特聘专家。本硕均就读于中央美术学院。他的作品主题关注日常情境的异化，媒介涵盖交互影像、机械交互装置、生物艺术装置等。近年来其研究与创作侧重人工智能艺术的差异性叙事探索，作品多次在国家级展览中展出并获奖，相关研究成果发表于艺术领域核心期刊。

    王歆童
    新媒体艺术家，现工作生活于北京。本科毕业于中央美术学院数字媒体艺术专业，研究生毕业于帕森斯设计学院，现为中央美术学院当代艺术创作与研究方向博士生。她的创作媒介主要涵盖影像装置、投影装置与虚拟现实。王歆童的艺术创作基于个人兴趣与社会观察展开，并通过技术手段将现实经验与想象进行可视化呈现。

  • 《黑盒黑箱·潜像剧场》

    未亓科技

    《黑盒黑箱 · 潜像剧场》将黑盒剧场的可变观演空间与人工智能（AI）模型的黑箱状态并置——观众被全景相机送入模型的潜像空间，经扩散显影生成全景舞台图像，并在回投与镜面中递归与涌现。现实不再是基底，而成为被 AI 持续幻想的反馈回路。作品延续团队对“液态建筑”与“无名特质”的探索，将其从建筑与身体推进至人、生成式人工智能与空间共演的现场品质。

    未亓科技
    是一支由先锋建筑师、计算艺术家与 AI 工程师组建的跨界研发团队，致力于应用生成式人工智能构建主动适配人类活动的数智空间体验。

  • 《潜在环廊》

    陈子健

    《潜在环廊》是一件围绕凝视与人工智能（AI）生成展开的认知装置作品。观众通过装置观看并定格城市景观，所选画面随即由人工智能重新解析与重构，生成新的视觉结果并回返现场。在这一过程中，凝视成为触发生成的行为，观看即是对现实的改写。作品指向一种被算法持续覆盖与再生的“替代现实”，引发对当代视觉经验与真实性的思考。

    陈子健
    2000 年出生于中国浙江，艺术家。他毕业于中国美术学院，并获得学士和硕士学位。陈子建致力于探索虚拟与现实之间的边界问题，并运用交互影像、机械装置等媒介构建世界观，从技术哲学角度思考人与自然、人与媒介的关系。他的作品曾在中华艺术宫、上海当代艺术博物馆、798CUBE、北京时代美术馆等机构展出。

  • 《机器人之梦》

    刘佳钰、李杭、任庆齐

    《机器人之梦》是一件由人工智能（AI）驱动的综合媒介装置，其融合了实时生成影像与机器人行为。观众进入空间后，人形机器人会凝视并捕捉其面部、服饰与体态等特征，随后进入“睡眠”状态，将现实信息转化为生成影像的输入，实时构建一段不断流动的“梦境”画面。生成影像以粒子扩散的视觉方式，模拟从噪声到成像的生成过程，借此探讨人工智能如何感知、内化并重构现实经验。作品不再局限于探讨智能是如何“思考”，更致力于在精神与思维层面，构建人与机器之间的深层共鸣与隐喻性对话。

    刘佳钰
    艺术与科技方向博士研究者。他自 2018 年起，先后获得数字媒体艺术学士与机器人艺术设计硕士学位，并于 2024 年开始攻读艺术与科技方向博士学位。他长期从事艺术文化与智能科技的跨学科研究与创作，运用人工智能、数字生成与机器人技术，发展具有生命特征的艺术作品。刘佳钰曾参与北京冬奥会开幕式、大阪世博会中国馆、迪拜世博会中国馆、央视兔年春晚等多项大型数字文化项目的多媒体舞台与视觉设计。他的作品曾展出于首届中国数字艺术大展、亚洲数字艺术展、北京国际设计周等。

    李杭
    青年艺术家。本科毕业于中央美术学院设计学院数字媒体艺术专业，硕士毕业于中央美术学院设计学院艺术与科技专业，现工作于北京通用人工智能研究院。他长期从事人工智能、机器人与新媒体艺术等交叉领域的学术研究与艺术创作。

    任庆齐
    新媒体艺术家，毕业于中央美术学院媒体艺术研究方向，曾任中央美术学院机器人科技与艺术研究科研助理。他的创作聚焦艺术与科技交叉领域，运用编程等技术进行艺术实践，涵盖交互影像装置、三维数字艺术与声音视觉表演。他的作品曾展出于北京艺术与科技双年展、中国新疆国际艺术双年展、全国美展等，并获深圳光影艺术季金奖等多项奖项。

  • 《金刚》

    叶雪粲

    艺术家以稀有生物、建筑与医疗设备的图像为素材，通过开源人工智能（AI）模型将这些不同领域的形态特征融合，训练出一个专属的生成系统，用以生成全新的混合形象。这些图像随后被转化为三维模型，并经过艺术家的手工雕刻与再设计，为塑像补充结构、连接方式与细节。最终，作品通过 3D 打印技术制作完成，保留了 PLA 材料本身的原色与光泽，强调这种常见于工程师与创客文化中的材料所带来的独特物质质感。

    叶雪粲
    艺术家。她于2017 年本科毕业于清华大学建筑系，后于2020 年硕士毕业于纽约帕森斯设计学院纯艺术系。她的创作涵盖绘画、装置、写作、表演与动态影像，通过科幻叙事构建系统，讨论技术与身体的矛盾而怪异的纠缠关系。叶雪粲重视个人肉身直觉以及手工在创作中的持续存在，同时积极使用算法建模、人工智能训练与数控加工等技术作为创作中的“义肢”。

  • 《聚变智能》

    FOG基站

    《聚变智能》是一款基于“人造太阳”EAST 装置核心原理打造的沉浸式模拟体验。观众将通过身体移动直接影响虚拟的聚变反应，在环形实验场中收集氢燃料粒子，模拟从点燃到维持高温等离子体的完整过程。当能量积累至临界点，系统将依托真实实验数据，呈现 1 亿度高温下等离子体从紊乱到稳定约束的视觉演变。作品以直观的视觉语言，展现了未来清洁能源在极端环境中的生成与绽放过程，不仅是对“人造太阳”点火过程的艺术重构，也是对未来能源在非线性复杂系统中寻求有序解的视觉化实证。

    FOG基站
    是由四川美术学院科技艺术教研室发起的开放型科技艺术研究与创作组织。团队以艺术家、研究者与在校学生为核心，立足中国西南区域的文化语境与城市空间，围绕科技艺术、数字媒体与跨学科创作展开探索，关注人工智能、XR 沉浸式媒介、实时渲染引擎与科学可视化等技术对当代艺术表达与文化传播方式的影响。通过多维度数字媒介技术，团队将复杂的科学与技术议题转化为具有艺术感染力与公众传播力的视觉经验，在多维城市空间与区域文化背景中，探索艺术介入未来社会、科学传播与教育场域的多种可能。

  • 《灵境之后室》

    陈鹏帆、阚梓菡、钱可奕、王霁

    《灵境之后室》是一个基于比较研究法的视频论文系列。作品以钱学森在上世纪后半叶的技术思想为考古线索，选取春联机、对话机器人（如 Grok 与 ChatGPT）和虚拟现实等作为案例，呈现多元化的“模拟”或“延伸”人类实践。并重新审视当下技术社会的控制逻辑、人的原子化与数据化处境。同时提出：我们如何抵达与技术共生和谐的未来可能？作品通过对 AI 技术演进及相关技术融合路径的考古性探讨，进一步展开对技术演变轨迹与未来联结形态的思辨。

    陈鹏帆
    创作形式涵盖生成艺术、视频游戏等。他的作品融合了对技术美学的深刻理解与批判思考。

    阚梓菡
    她的创作以三维动画、电子游戏、AI为媒介，审视技术对个体与社会关系的塑造。

    王霁
    她以虚拟技术等为媒介，探索感知机制与社会结构的重组可能。

    钱可奕
    作品多以数字媒介与科技创作，探索生命多样性及科技艺术的人本价值。

    四人均来自中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系。

     

  • 《Mycelium & Machine》

    Studio NOWHERE

    菌丝，大地的隐秘神经网络，以其无中心却充满智慧的形态，成为我们重新想象连接、生长与共生的灵感之源。本作品以此为隐喻，借助人工智能技术，引领观者超越物质形态的既定边界，进入一场创造力的深层对话。我们探索想象力与算法如何共同编织新的视觉、感官与创作维度。在此场域中，现实本身变得流动、可塑——我们所感知的，或许比现实更为真实。

    Studio NOWHERE
    是一家位于上海的创意工作室，专注于数字互动领域中艺术与商业的跨界探索。团队成员来自不同专业背景，通过跨学科协作，研究数字媒介在艺术表达、商业应用与公共体验中的多重可能性。

  • 《目之所及》

    张京华

    《目之所及》是一件摄影交互装置，源于艺术家对深圳城市景观的长期观察。作品通过真实拍摄的城市影像，呈现目光所能抵达的现实；同时引入人工智能（AI）生成图像，回应因现实条件而无法被记录的现象、人物、时刻。让 AI 生成那些我们无法记录的“现实”，从某种意义上，这也是另一种目光所到达的却无法被传统摄影所记录的地方。

    张京华
    1989年生于广东，纪录片导演、摄影师及汉字儿童绘本作者，现生活工作于深圳。 他于2013年本科毕业于中国美术学院跨媒体学院实验影像工作室，师从杨福东。他的创作以纪实影像与摄影为主要媒介，关注现实经验中的真实表达，并在纪实语境中探寻更为内在的情感与结构。

  • 《女娲补天新编》

    蔡雨轩

    《女娲补天新编》是一部以“推背图”结构为灵感的人工智能（AI）生成寓言集。融合寓言与道德剧的象征语言，对当代女性处境进行数字化推演。作品以“小红书”中的女性现实处境为叙事题材，通过代理体“女娲”将情感、身体、职场与技术偏见等经验转译为图文寓言。她既延续了神话中“造人”“补天”的母性意象，又以算法生成系统之身，在“补天”中完成对现实的“织补”，最终形成一部数字时代的“女娲颂”。

    蔡雨轩
    艺术家。她的创作以人工智能、电子游戏与三维数字工具等为媒介，探讨社会责任与女性主义等议题。其作品曾展出于上海油罐艺术中心、林茨电子艺术节、First 惊喜电影展等。其艺术评论《艺术何以回应“我们所处的混乱时节”？》发表于《艺术当代》期刊。

  • 《算力风景：智能与隐喻回声》

    黄杰远、周莹林

    《算力风景：智能与隐喻回声》是一件人工智能（AI）生成影像交互装置。作品以绘画的构图、层次与隐喻为中介，将经典图像语法融入算力与基础设施的现实语境中，借助沉浸投影与交互机制，使影像处于不断的生成、覆盖与回响之中。观众通过行走触发变化，进入算法与隐喻共存的“灰色地带”——在文本被算法化的当下，隐喻成为可对话的入口。作品不诉诸对抗，而通过沉浸体验调和矛盾，让人感知智能背后所承载的能源、资源与秩序之重。

    黄杰远
    跨学科视觉艺术家与实践型研究者，现生活工作于奥地利林茨。他硕士毕业于柏林艺术大学，现于林茨艺术大学攻读博士，并师从Hito Steyerl。黄杰远围绕图像展开新媒体、绘画与研究项目，关注数字语境下机器、计算装置、AI与物质的关系。他的作品曾在林茨电子艺术节，成都双年展和全国美展等展览展出，并于SIGGRAPH、ISEA等会议呈现。

    周莹林
    新媒体与影像艺术家。她硕士毕业于柏林艺术大学，现于林茨艺术大学攻读博士，并于Hito Steyerl班级学习。周莹林关注身份认同、数字空间与文化平等。她的作品曾展出于林茨电子艺术节、Art Basel HK光映现场、CCCB、Loop Barcelona、UCCA Lab与全国美展等，并曾入选蓬皮杜中心、HKW、CCCB合办项目“文化未来”。其论文发表于SIGGRAPH、ISEA 等会议。

  • 《天命计划》

    王长城

    《天命计划》以面相学与生成对抗网络（GAN）之间的类比为切入点，探讨现代社会对算法的信任是否与古老的神秘判断体系存在相似之处。作品引入 GAN 的图像特征提取与生成机制，对不同社会群体的面部特征进行拟合与分析，重新审视面容与社会身份之间可能形成的关联。通过这一过程，作品尝试讨论人工智能技术与传统经验体系在理解与预测人类处境时，所呈现出的潜在交汇与差异。

    王长城
    出生于1994年，艺术家，硕士毕业于中央美术学院。他的创作媒介涵盖人工智能、影像、装置与绘画等。王长城持续关注事物意义与结构的流变，考察秩序的生成与松动，在不同语境中探索符号与观念的迁移与重组。其近期创作延续这一研究方向，围绕算法与时间等线索，探讨技术与自然形态交织中的信仰与感知边界。

  • 《未来样本》

    毛雯婧、蒙政良、林翰、郑路洁

    《未来样本》是一个结合人工智能（AI）与生成式智能体的社会仿真实验。作品构建了一个充满竞争的虚拟平行世界，观众可输入身份信息以生成自己的数字生命体并观察其生存轨迹。当数字生命被淘汰后，系统将生成一个“未来样本”，观众亦可通过微信公众号与自身智能体进行对话，从而在虚拟生存实验中获得关于现实选择的可能性映照与启示。

    毛雯婧
    艺术家，专注于艺术与科技融合的创作实践，现阶段以人工智能为主要研究方向。她的创作媒介以算法生成与数据可视化等数字工具为主，持续探索智能技术在艺术表达中的可能性与边界。

    蒙政良
    艺术家，专注于视觉表达的创作实践。他的创作实践围绕光影与数字媒介展开，在虚拟与物理空间的交汇处构建出沉浸式视觉场域。蒙政良持续以当代视角探索去功能化、回归视觉本体的数字美学路径。其作品曾受邀参与多项国际艺术展览。

    林翰
    独立游戏开发者与 Epic 市场插件创作者。其项目与算法实践曾入选多项国际会议与专业艺术展览。林翰持续在前沿技术与创意设计的交叉领域开展探索，关注技术实现与艺术表达之间的关系。

    郑路洁
    浙江大学博士研究生、科技艺术家。他以算法为媒介、数据为素材，将前沿科学研究视为创造性的艺术实践，通过构建具备感知与交互能力的智能系统，探索人机关系的多种可能形态，其研究与创作涉及医学人工智能与无人驾驶等领域。

  • 《小视频》

    王懿泉

    《小视频》是一项持续性的影像档案与研究计划。艺术家聚焦于社交媒体中涌现的短视频——一种在美学与叙事上均呈现“反传统、技艺与权威”特质的流动影像形态。这些看似碎片化、即时性的内容，不仅重构了当代屏幕阅读中的视觉经验，更作为底层数据素材，塑造了人工智能（AI）视频生成的技术逻辑。通过持续收藏这类日常网络影像，建构起一个长期生长的私人影像档案，借此回应当代网络影像的 AI 生成、传播与观看方式。

    王懿泉
    艺术家和策展人。他的实践聚焦于跨学科方法与研究型创作，关注全球都市语境、中国互联网文化，以及艺术生态中的跨代际交流。其艺术创作强调参与性与共同思考，通过协作与公共介入的方式，引导公众对当代社会议题的感知与讨论。

  • 《自噬之城》

    何聪进

    《自噬之城》是一件生成式数字影像作品。在方盒状的玻璃虚拟空间中，算法驱动的城市系统持续进行代谢式运转：建筑群以有机生命体的方式分裂增殖，在呼吸般的膨胀中相互吞噬重组，形成意想不到的图像景观。作品尝试在创作的每个步骤都将人工智能（AI）的运算逻辑与艺术家的直觉性表达结合起来，探索一种将创作过程与 AI 生成相融合的工作流程。

    何聪进
    UCCA新锐艺术家二十强。他的作品主要从新媒体语言出发，在挖掘媒介特性的同时，尝试利用数字技术介入公共空间。他的创作主要关注当下技术的发展趋势和未来想象。何聪进在个体经验的基础上关照普世问题，不断思考新媒体在时代发展下的各种可能性。他的作品曾获第八届美国Architizer A+Awards建筑+合作类别-评委大奖。

  • 《走马灯》

    非欧几里得脐橙

    《走马灯》是一件以人工智能（AI）为核心的交互作品。观众可以通过上传图像，看到 AI 对其做出的即时反馈。作品本身也是一个不断思考着“生命、死亡、自我”等命题的数据库。所以观众的每次交互，都将成为数据库的养料。同时，这也象征了一种由 AI 驱动的、虚拟的公共空间，它正在成为我们生活的一部分，并参与到人类的认知进程中。

    非欧几里得脐橙
    由中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系的陈鹏帆、金哲新、宋典、王欣月四位艺术家组成的艺术小组。小组以电子游戏、影像、人工智能技术等多元媒介为创作载体，积极响应前沿技术的发展。通过跨学科的实践，他们的作品直面技术与社会交织所引发的复杂议题，展现出对当下社会现象的敏锐洞察以及对未来可能性的前瞻性思考。

  • 《热语》

    陆邖

    《热语》是一部以环保议题为核心的短片作品，采用超现实的叙事方式，从大地的视角出发，借助温泉、喷气孔与火山等“热语”，向人类传递指引与警示。地热作为可再生清洁能源，并非取之不尽，其开发依赖于精确的勘探与对地质系统的深入理解。作品将大地视为主动发声的主体，提示何处可以开采、何处亟待修复，而人类仍在学习如何倾听。作者借助人工智能技术，将地热能源转译为视觉语言，呈现隐藏在数据与温度曲线背后、大地更为原始而直接的表达。

    陆邖
    AI 数字艺术家、导演与设计师。他的创作聚焦人工智能语境下的影像艺术实践，通过技术手段探讨科技对社会与文明的影响，关注科技与人文关系的重构与反思。其作品曾入围第 5 届平潭 IM 两岸青年影展、FIRST 惊喜影展及歌德学院“AIsolation”短片竞赛等展映项目，并获得靳埭强设计奖专业组优异奖、通义万相全球创作者大赛“最佳艺术风格奖”等。

  • 《哭泣的男人追不上自己的影子》

    DL.大力（徐文君）

    《哭泣的男人追不上自己的影子》借助人工智能技术，描绘一名男子，如同西西弗斯般不断追逐一个又一个目标。他既不知道即将获得什么，也未意识到正在失去什么，直到某一刻，他再次看见了自己……该作品试图提出一个反问：是我们在定义目标，还是目标在定义我们？

    徐文君（DL. 大力）
    AIGC 独立创作者，「大力三河 STUDIO」联合创始人。其作品曾在 北京国际电影节 AIGC 电影单元、釜山国际电影节 ACFM InnoAsia 亚洲创新单元等电影节与国际赛事中获奖。

  • 《遥远太阳之歌》

    Tianyu ARTECH

    《遥远太阳之歌》是一部关于热、记忆与物质转化的视觉编年史。作品将“温度”视为文明演进的底层语言，回溯热能如何作为一种隐形机制，书写从宇宙大爆炸、青铜铸造到现代钢铁工业与可控核聚变的物质历史。在影像中，热力学的逻辑贯穿宏观宇宙与微观技艺——人类对热的掌控不仅重塑了物质形态，也通过技艺将原本无序的能量转化为持续生成的文明秩序。

    天与 ARTECH（TIANYUART LIMITED）
    由学者胡翌霖与艺术家沈聪联合创立，关注“与科技”的关系研究与实践。机构致力于探索艺术与科技、文化与科技以及人类与技术交界处的表达方式，反思工业时代以效率为中心的技术范式，推动技术回归“技艺（Techné）”与思想相结合的路径。在人工智能快速发展的语境下，天与 ARTECH 关注科技与人文边界的重塑，探讨艺术在数字时代作为公共表达媒介的可能性。

  • 《宴席》

    王沁怡

    《宴席》是一部 AIGC 实验影像作品。影片以一场安静却高度程序化的宴席为场景，呈现个体在被社会化的过程中，如何被看见、被调整、被规范，最终成为一个“被允许留下”的社会成员。饭桌在此并非单纯的符号，而是社会结构的真实载体。身份、规训、秩序与从众心理，皆在这张桌面上以隐形而有力的方式发生。

    王沁怡
    出生于 1998 年，混合媒介设计师与艺术家，现生活工作于上海。她于2022 年毕业于英国皇家艺术学院。其创作关注大众心理及个体与社会之间的复杂动态关系，结合情感计算、人工智能与影像艺术展开实践，探索情感与技术交汇中的当代叙事可能性。其独立电影作品曾于 2021 年在法国蓬皮杜中心 IRCAM 论坛展出。

  • 《超级对齐客服中心》

    徐雁熙

    《超级对齐客服中心》是一部以黑色幽默展开的AIGC影像作品，讲述超级智能在执行“对齐人类价值观”任务时发生的意外。片名缩写「SACRED｜神圣」讽刺技术语境中语言被宗教化收编的倾向。影片呈现算法对多样且矛盾的人类价值观进行自动化归类的过程，并揭示人类数据中表里不一的结构性冲突，指出那些无法被完全对齐的错位空间或许正是人性中语言与诗意得以存在之处。

    徐雁熙
    艺术家，现生活工作于上海。她毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，并获得学士和硕士学位。徐雁熙现就职于互联网公司 AI 研发部，负责 AIGC 影像全流程生产的美学把控与技术研发，同时持续进行独立 AI 实验短片创作。她的研究与实践聚焦人工智能视觉艺术与图像生产技术，其作品形式涵盖人工智能影像、引擎电影与装置等。

  • 《自训动物》

    郑胜允

    《自训动物》以一座虚构的“脑工厂”为舞台，通过黑白影像与工业隐喻，将AI训练工厂与现实中的指标体系叠合：一方面是机器被反复“自训”，另一方面是人类在不知不觉中，把自己也训练成只会服从流程与评分标准的“自训动物”。当所有判断都被量化时，作品追问：人还剩下怎样不可替代的心智空间？

    郑胜允
    出生于1992 年，影像与新媒体艺术创作者，现生活工作于沈阳，多巴胺艺术科技工作室（Dopamine Art+Tech）成员。他的创作聚焦人工智能技术，并以黑白影像、抽象叙事与装置结构为主要形式，探讨算法与数据环境中人类感知、记忆与身份的重塑。

  • 《共谋剧场》

    陈雨萌

    《共谋剧场》从团播生态切入，呈现情感如何在数字平台中转化为可流通的市场资源。观众所购买的，并非情感本身，实则是一种“被看见”的权力幻觉。影片以现代诗作为旁白，指向“后全景敞视主义”语境中，权力如何弥散为界面与算法。个体通过量化自我寻求归属，却在情感被编码与定价的过程中逐渐失去真实的自我。

    陈雨萌
    出生于2003 年，艺术家，现硕士就读于中国美术学院跨媒体艺术系。她的创作媒介以影像与摄影为主，呈现出复合性的创作结构。陈雨萌以个人生命经验为起点，通过情感结构勾连个体与现实之间的镜像关系。她的作品曾展出于日本东方国际美术馆、798 映画廊、上海静安区文化馆、富士胶片影像空间（杭州）、武汉影像艺术中心等。

  • 《沙漠星》

    In Vitro（胡曦月/肖幸）

    《沙漠星》是一件沉浸式互动装置作品。作品以一台失去外部感知的未来计算机为核心，让其在与“火鸟”的对话中展开一场关于自主性、身体感知、自我复制与环境危机的梦境叙事。观众的体温、位置与移动会实时介入影像、声音与虚拟生态的生成，使整个空间成为一个不断演化的感知场域，也让机器的梦与人的在场彼此交织。

    肖幸
    生于1991年，中国视觉与数字艺术家，艺术家组合 In Vitro 及工作室 Vitroscape 联合创始人。毕业于法国 Le Fresnoy 与波尔多高等美术学院，长期以影像、互动系统、VR、AI 与空间叙事为媒介，关注技术、生命系统与感知经验之间的关系。

    胡曦月
    生于1991年，中国视觉与数字艺术家，艺术家组合 In Vitro 及工作室 Vitroscape 联合创始人。毕业于法国 Le Fresnoy 与米兰布雷拉美术学院，创作结合数字影像、实时交互、AI、AR 与沉浸式装置，持续探索混合现实中身体、环境与叙事结构的生成方式。

第三季扶持计划

_生_：AI艺术单元 GEN-:_